Les orgues de Beaune

Assemblée générale de l'association

Vendredi 20 janvier 2012 à 20 h

à la salle de la cure de Saint Nicolas à Beaune

Le deuxième livre du Clavier bien tempéré

(BWV 870 à 893)

Cédric Tiberghien piano

« Clavier bien tempéré, ou préludes et fugues dans tous les tons et demi-tons, tous deux avec la tierce majeure ou ut, ré, mi et avec la tierce mineure ou ré, mi, fa. pour la pratique et le profit des jeunes musiciens désireux de s’instruire et pour la jouissance de ceux qui sont déjà rompus à cet art ». C’est sous ce titre que paraît le premier recueil en 1722/1723, et que Robert Schumann appellera Le Livre des Livres, formule qui aurait pu s’appliquer également aux Variations Goldberg, à l’Offrande Musicale ou à L’Art de la Fugue. Le second livre a été constitué après 1740, suivant le même schéma ; chaque livre comprend 24 groupes constitués d’un prélude et d’une fugue dans la même tonalité. Le livre débute par la tonalité de do majeur, puis par celle de do mineur, suivie de do dièse majeur, etc. jusqu’à avoir parcouru toute la gamme chromatique en mode majeur et en mode mineur. C’est donc au total un cycle colossal comprenant 48 préludes et 48 fugues dont l’objectif est à la fois musical, théorique et didactique. Pressenti depuis deux ans pour conclure la saison d’inauguration de l’orgue de la collégiale autour des différents « claviers », Cédric Tiberghien nous a proposé très judicieusement cet autre grand monument de la musique instrumentale de Jean-Sébastien Bach.

Jusqu’au 18^ème siècle, les demi-tons de la gamme étaient tous inégaux. De chaque tonalité (ré, sol, fa, la majeur) se dégageait une atmosphère unique, caractéristique d’une sensibilité particulière. En revanche, certains accords ou des passages dans d’autres tonalités étaient durs à l’oreille. Sans toutefois recourir à l’égalisation totale des 12 demi-tons telle qu’elle existe actuellement, Bach réalisa une sorte de compromis dans l’accord des instruments à clavier et réussit à utiliser tous les intervalles, sans nuire à la diversité des couleurs de chaque échelle musicale.

Ce  concert est inscrit dans la programmation annuelle du théâtre municipal de Beaune. Les adhérents de l'association pourront bénéficier d'un tarif réduit selon les modalités suivantes :

-        soit, à partir du mercredi 28 septembre, les 30 premiers adhérents à jour de leur cotisation 2011 pourront obtenir au guichet du Théâtre une place au tarif groupe de 19 €, sur présentation de leur carte d’adhésion 2011. Un quota de places a été réservé à cet effet.

-        Au-delà, s’il reste des places, les adhérents qui se présenteront au guichet pourront encore bénéficier de ce tarif de groupe (sur présentation de leur carte d’adhérent 2011)..

Cédric TIBERGHIEN, pianiste

Né le 5 mai 1975, Cédric Tiberghien commence le piano à l’âge de 5 ans. Il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Frédéric Aguessy et Gérard Frémy et obtient un 1er prix en 1992. Après un cycle de perfectionnement, il participe à plusieurs concours internationaux : Bremen : 2^ème prix (1993 - 1^er prix non décerné) - Dublin : 2^ème prix (1994) - Tel-Aviv (Concours Rubinstein) : 6^ème prix (1995) - Genève : 3^ème prix (1996 – 1^er prix non décerné) – Milan (U. Micheli) : demi-finaliste (1997). En décembre 1998, il remporte le 1^er Grand Prix au Concours Long-Thibaud à Paris, ainsi que 5 prix spéciaux, dont le prix du public et le prix de l’orchestre.

Depuis, sa carrière se développe et il se produit en récital, avec orchestre ou en musique de chambre, en France (Salle Pleyel, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Élysées, Corum à Montpellier, Salle Ravel à Lyon…) ou à l’étranger (Müsikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Suntory Hall de Tokyo, Wigmore Hall à Londres, États-Unis, Russie, Allemagne, Belgique, Italie, Canada, Pologne, Suisse, Chine, Mexique, Colombie...). Il participe également à de nombreux festivals internationaux (La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins à Toulouse, Piano en Valois, Klavier Festival Ruhr, festival de Yokohama, City of London Festival...).

Il a pour partenaires de musique de chambre Valérie Aimard, Pierre Amoyal, Marie Devellereau, Martin Fröst, Marie Hallynck, Alina Ibragimova, Gweneth-Ann Jeffers, Sébastien van Kuijk, Alain Planès, Christian Poltera, Antoine Tamestit, Ailish Tynan, le quatuor Ysaÿe, le quatuor Diotima, le quatuor Psophos…

Cédric Tiberghien a fait ses débuts au Carnegie Hall à New York en novembre 2000. Il obtient en outre un succès retentissant en mars 2002 lors d’une tournée au Japon avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France sous la direction de Myung-Whun Chung et participe en mars 2002 à la création mondiale du Concerto pour 2 pianos et orchestre d’Ivan Fedele avec l’Orchestre de Paris sous la direction de Christoph Eschenbach.

Il joue souvent avec orchestre ayant plus de 40 concertos à son répertoire : Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre National d’Ile de France, Orchestre National de Lille, Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Montpellier, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre de Bretagne, Orchestre Perpignan Languedoc Roussillon, Orchestre de Picardie Orchestre Pasdeloup, Israël Chamber Orchestra, Orchestre du Festival de Budapest, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra Philarmonia di Roma, Tokyo Philharmonic Orchestra, Orchestre de la Tonhalle de Zurich,... sous la direction de Jean-Claude Casadesus, Myung-Whun Chung, Edmon Colomer, Christoph Eschenbach, Ivan Fischer, Louis Langrée, Friedemann Layer, Kurt Masur, Jacques Mercier, John Nelson, Michel Plasson, Yutaka Sado, Stefan Sanderling, Jerzy Semkow…

Il a enregistré plusieurs disques, notamment un récital consacré à Claude Debussy, un autre en sonate avec Marie Hallynck, parus chez Harmonia Mundi ; deux disques de musique de chambre chez Lyrinx avec Amanda Favier puis Valérie Aimard ("Choc" du Monde de la Musique et "ffff" de Télérama) ; un disque Fauré-Ravel avec le violoniste Vadim Tchijik chez Lyrinx ("Recommandé" par Classica) ; un enregistrement à 2 pianos avec Frédéric Aguessy. En février 2003 est sorti un enregistrement consacré aux variations de Beethoven chez Harmonia Mundi ("Recommandé" par Classica, 9 de Répertoire et 5 Diapasons). Il a également effectué de nombreux enregistrements pour la radio en France, en Allemagne, en Pologne ou à Moscou.

Au cours de la saison 2005-206, Cédric Tiberghien se produira tant en soliste qu’en concerto ou en musique de chambre à Paris (Théâtre des Champs Élysées), Londres (Wigmore Hall, BBC, City of London Festival), Aix-les-Bains, Cognac, Compiègne, Fontainebleau, Horrues, Lille, Mortagne, Perpignan, Pontlevoy, ainsi qu’en Allemagne, Belgique, Grande Bretagne (Manchester, Glasgow), Luxembourg, Pays-Bas, Suisse, Prague et en tournée au Mexique, Costa Rica et Colombie. Il jouera à deux reprises la partie de piano solo de la Turangalîlâ Symphonie (Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Orchestre National de France, dir. Ingo Metzmacher ; Hambourg Philharmonisches Staatsorchester, dir. Simone Young), ainsi que celle de Des Canyons aux Etoiles (Prague) d’Olivier Messiaen. Il se produira également en tournée en récital notamment avec deux programmes, l’un intitulé "Ballades" (avec les Ballades op. 10 de Brahms et les Ballades de Chopin), l’autre consacré à Jean-Sébastien Bach (Clavier bien tempéré, Livre II ; Partitas).

Sélectionné parmi les 12 lauréats internationaux de la prestigieuse New Generation Artists de la BBC à Londres pour 2005-2007, Cédric Tiberghien réalise de nombreux enregistrements pour la BBC, se produit tant au récital, qu’en concerto et en musique de chambre dans les salles et les festivals les plus prestigieuses de Grande-Bretagne (Wigmore Hall à Londres, Bridgewater Hall à Manchester, the Proms, City of London Festival, Aldeburgh Festival, Cheltenham Festival, Edinburgh International Festival...) ainsi qu’avec les grands orchestres britanniques de la BBC. L’ensemble de ces concerts sont retransmis par BBC Radio 3.

À consulter : www.ponticello.fr www.cedrictiberghien.com (Août 2005)

Discographie :

Ø PIANO SEUL : Beethoven : Variations, op. 34, op. 35 ("Eroica") et op. 76 WOo 77 à 80 (Harmonia Mundi, 2003) ; Debussy : Estampes, Images (extraits des livres I et II), Masques, D’un cahier d’esquisses, l’Isle joyeuse (Harmonia Mundi, 2000).

Ø MUSIQUE DE CHAMBRE : Janacek : Sonate pour violon et piano, Romance, Dumka, Allegro pour violon et piano ; R. Strauss : Sonate pour violon et piano avec Amanda Favier, violon (Lyrinx, 2001) ; Debussy, Honegger, Chausson, Vierne : musique française pour piano et violoncelle avec Valérie Aimard, violoncelle (Lyrinx, 2002) ; Schumann : Pièces pour piano et violoncelle ; Grieg : Sonate piano et violoncelle op. 36 avec Marie Hallynck, violoncelle (Harmonia Mundi, 2002) ; Fauré, Ravel : Sonates pour violon et piano ; Tzigane avec Vadim Tchijik, violon (Lyrinx, 2003). À paraître le 25 août 2005 : Bach : Partitas n°2, 3, 4 (Harmonia Mundi).

Biographie extraite du site internet de France Musique



Des visites à la tribune seront organisées pour de petits groupes de personnes aux horaires suivants : 14h30 - 15h - 15h30- 16h - 16h30 - 17h.

À 18h, aura lieu un concert d'orgue avec au programme : les Vêpres du commun des fêtes de la Sainte Vierge, opus 18, de Marcel Dupré.

 Cette œuvre a été demandée à Marcel Dupré par son ami Claude Johnson, PDG de la firme Rolls Royce à Londres, et à qui elle est dédiée. Le 15 août 1919, à Notre Dame de Paris, le grand mécène anglais avait assisté à l’office de l’Assomption ; il rêvait, depuis, de posséder une sorte de « mémento » des versets improvisés aux vêpres de ce jour par Marcel Dupré. Il demanda à l’artiste de les écrire, les fit éditer chez Novello et engagea l’auteur pour venir les jouer lui-même à Londres. Ce fut le premier concert de Marcel Dupré hors de France, qui eut lieu le 9 décembre 1920, à l’Albert Hall, sous la présidence du Prince de Galles et en présence de 9000 personnes. La Société Grégorienne de Londres (600 chanteurs, hommes et enfants) y participait. Claude Johnson voulait que le public londonien entendît la reproduction fidèle des Vêpres liturgiques de la Vierge, avec les versets en leur place rituelle.

Ce concert eut un retentissement immense dans toute l’Angleterre et, presqu’aussitôt, Marcel Dupré y commença ses tournées.

d’après L’œuvre de Marcel Dupré de R. Delestre 1952

L’œuvre comprend :

Ø  5 antiennes des psaumes

Ø  4 versets de l’hymne Ave Maris Stella en ré mineur

Ø  9 versets de Magnificat, en sol majeur.

Dans les 5 antiennes des psaumes, on retrouve une libre interprétation de chacune des intonations grégoriennes.

Quelques indications sur les couleurs instrumentales de chaque antienne :

1-     sur le tutti de l’orgue, 2- sur les fonds de 8 pieds, 3 - flûtes sur fond de voix céleste,

4 - sur les mixtures, 5 - sur tous les jeux de fonds de 16, 8 et 4 pieds.

Les 4 versets pairs de l’Ave Maris Stella, au contraire, suivent étroitement la mélodie médiévale :

1. canon à la quarte, sur l’ensemble des fonds et anches du récit.
2. mélodie au ténor, sur le cromorne du positif.
3. choral orné au soprano, de style rigoureusement classique, sur le cornet du 4^ème clavier.
4. toccata sur une formule de doubles notes, brève, mais d’un puissant effet : son succès ne tarda pas à devenir mondial.

 Les 6 versets du Magnificat sont construits sur des thèmes originaux, s’inspirant du texte littéraire de chaque verset pair de l'hymne.

Avec la participation amicale du chœur grégorien

et du Petit Chœur de Notre Dame

sous la direction de Philippe Gagnepain,

et de Michel Tissier au grand orgue

  Programme :

Vendredi 8 juillet

-      Prélude et fugue en la majeur BWV 536  Jean-Sébastien BACH (1685-1750)

-      Prière (extrait des Six Pièces)  César FRANCK (1822-1890)

-      Pièce (unique)  Antoine CALVIÈRE

-      Prélude et Fugue en ré majeur BUX 137  Dietrich BUXTEHUDE

Samedi 9 juillet

-      Sinfonia concertante   Guillaume LASCEUX (1740-1831)

-      Fantaisie en la majeur (extrait des Trois Pièces)  César FRANCK

-      Fantaisie et Fugue en sol mineur BWV 542   Jean-Sébastien BACH

Dimanche 10 juillet

-      Prélude, Fugue et Chaconne  Dietrich BUXTEHUDE

-      Choral « Aus tiefer Noth »  Jean-Sébastien BACH

-      Premier Livre d’Orgue  (extraits)  Louis MARCHAND

Plein-jeu

Basse de trompette et dessus de cornet

Quatuor

Récit de tierce en taille

Fond d’orgue

Grand-jeu

Vendredi 15 juillet : Franz LISZT (1811-1886)

-      Orpheus

-      Excelsior

-      Sur la tombe de Richard Wagner

-      Variations sur « Weinen, Klagen, Zorgen… »

Samedi 16 juillet : Franz LISZT

-      Fantaisie sur « Ad nos ad salutarem undam »

Dimanche 17 juillet : Franz LISZT

-      Praeludium sur « ZumHaus der Herrenziehen wir »

-      Consolation en ré bémol

-      Ave Maria d’Arcadelt

-      Consolation en mi majeur

-      Prélude et Fugue sur B.A.C.H

Contrairement à la plupart des préludes pour orgue de Bach, celui en la majeur revêt un discret côté pastoral plein de délicatesse. Au court prélude qui ne réclame pas la puissance de tout l’instrument, suit une fugue à 3 temps auquel le thème semble ne pas vouloir se plier, et qui donne à l’ensemble une agréable sensation de liberté et de légèreté.

Des six pièces du recueil publié en 1868, la Prière seule fait référence à un sentiment religieux. À une époque où un sentimentalisme bigot tenait souvent lieu de piété sincère, le titre pouvait faire craindre le pire. Franck semble ici à sa manière reprendre les préoccupations de Bach. La mission du musicien n’est plus simplement d’orner le service du culte, mais d’aider au mieux les fidèles à prier, ou du moins à s’élever au dessus du commun. Face à la musique d’orgue romantique, il impose, contre la mode du jour, la poésie et le recueillement à l’église.

Pièce d’Antoine Calvière est la seule œuvre qui nous soit restée pour juger de ce compositeur que son aîné Couperin admirait. Il s’agit d’un dialogue de hautbois (dessus) et de cromorne (ténor). Construit de façon très classique, il se présente comme un joli andante galant et nostalgique, faisant parfois penser à Haydn ou Mozart, sorte de romance avant l’heure. Autre singularité, cette très courte pièce demande pour la 1^ère fois un jeu de hautbois, et pas moins de 4 couleurs différentes de registration. Il s’agit peut-être d’une erreur d’attribution au XIX^ème siècle, ou d’un pastiche.

Preludium en ré Majeur (Bux 139) de Dietrich Buxtehude est en 4 volets d’un seul tenant :

-      prélude arpégé, à la manière du prélude en la majeur de Bach

-      fugue

-      adagio (lent)

-      toccata

Survivant de l’Ancien Régime monarchique, et après avoir traversé la tourmente révolutionnaire, Lasceux s’est efforcé avec ténacité de maintenir la tradition cultuelle de l’orgue dans une œuvre qu’il s’est efforcé de rendre pédagogique et liturgique. Fidèle à l’héritage des Couperin, Marchand, Clérambault et autres, sa musique révèle un musicien plus prolixe que capable, mais en cette période troublée, ne tentait-il pas de tendre une perche aux jeunes organistes afin de perpétuer la tradition ?

Les Trois Pièces furent composées pour l’inauguration de l’orgue monumental construit par Cavaillé-Coll pour le Trocadéro. Cet instrument, après des modifications hasardeuses pour le Palais de Chaillot, a été envoyé à l’Auditorium Maurice Ravel de Lyon. Comme son nom l’indique, la fantaisie n’obéit pas à des schémas habituels mais adopte une sorte de forme-sonate avec une certaine liberté. Comme Liszt qui l’appréciait énormément, César Franck était pianiste, et on retrouve dans sa musique d’orgue un certain nombre d’effets pianistiques, notamment dans les accompagnements de mélodies. Après avoir été considérée comme maladroite et manquant de rigueur, elle semble réhabilitée de nos jours par son ardeur juvénile, ses exaltations spontanées et son charme discrètement sentimental.

La Fantaisie et fugue en sol mineur BWV 542 est de toute la musique d’orgue le chef-d’œuvre absolu. La Fantaisie est caractéristique de la manière des organistes du Nord ; Bach revenait de Hambourg où il avait postulé, sans succès, le poste d’organiste à St Jacques (la charge devait être achetée par un « don »). Quant à la fugue, elle serait édifiée sur le thème d’une vieille chanson d’origine flamande, qui traîna longtemps en Allemagne, et qui est restée très populaire jusqu’au XVIII^ème siècle.

Le Preludium en do majeur Bux 137 est souvent appelé Prélude, fugue et chaconne. Les trois parties sont nettement différenciées, bien qu’étroitement enchaînées. À une toccata introduite par un trait de pédale, suit un épisode polyphonique central en imitations diverses qui se termine par un nouveau trait de toccata. La chaconne entre aussitôt sur un motif obstiné répété 8 fois.

Aus tiefer Noth (Des profondeurs de l’abîme je crie vers toi) est le texte du psaume 150, cantique de pénitence chez les protestants. La construction puissante, massive, rappelle les chorals figurés de la fin du 17^ème siècle. Dans un discours continu, chaque période musicale du cantique est traitée comme un tout faisant l’objet d’entrées fuguées à 5 voix sur le thème de la période, lequel apparaît pour la 6^ème entrée en valeurs longues. Cette dernière entrée sera jouée par une troisième main sur le 3^ème clavier.

Louis Marchand est avec Nicolas de Grigny et François Couperin l’un des plus ardents défenseurs de la musique française pour orgue au 17^ème siècle et au début du 18^ème. Son Premier Livre donne à l’organiste la possibilité d’exploiter un large éventail de registrations caractéristiques de l’instrument classique ; le timbre a pris une telle importance, qu’il suffit parfois à imposer le titre même de la pièce.

Orpheus (1860) est la transcription pour orgue d’un poème symphonique sous le même titre. Ce n’est pas l’ancienne légende grecque, l’histoire d’Orphée que Liszt a voulu traduire dans une sorte de fantaisie à un seul thème. C’est la personnalité d’Orphée, sa figure de symbole, qui inspira sa composition.

Excelsior (1874) est une adaptation par Liszt du 1^er mouvement d’une œuvre pour baryton, chœur et orchestre, Les cloches de la cathédrale de Strasbourg. Wagner utilisa bien plus tard le thème de cet hymne dans son opéra Parsifal.

Sur la tombe de Richard Wagner (mai 1883) est une des toutes dernières compositions de Liszt, à l’occasion des 70 ans de son gendre qui venait de mourir trois mois plus tôt. Au début du manuscrit le compositeur avait écrit : « Wagner m’a remis en mémoire une fois la similitude entre son motif de Parsifal et mon Excelsior qui fut écrit plus tôt… ».

Les Variations sur « Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen » commencent par une longue passacaille dont le thème est emprunté à la cantate BWV 12 de Bach Larmes, plaintes, soucis, crainte, angoisse et détresse sont le pain amer des chrétiens. Liszt venait d’apprendre la mort, à l’âge de 26 ans, de sa fille Blandine. Des explosions de douleur et d’abattement débouchent sur un choral Ce que Dieu fait est bien fait et se termine par un maestoso triomphal exprimant la victoire de l’amour sur la mort.

Fantaisie et Fugue sur le choral « Ad nos, ad salutarem undam ». C’est l’œuvre la plus immense et la plus prophétique de tout le répertoire du XIX^ème siècle. Écrite en 1850, elle emprunte son thème au choral chanté par les Anabaptistes dans l’acte I du Prophète, opéra oublié de Meyerbeer : c’étaient des évangéliques radicaux, trouvant Luther trop timoré, réclamant la liberté que donne l’Esprit en y mêlant des revendications sociales. Il s’agit chez Liszt d’une grande symphonie pour orgue avec trois mouvements enchaînés bâtie sur un seul thème.

Preludium fut écrit dans les dernières années du maître et peut être considéré comme une version sans paroles d’une composition pour chœur, 2 trompettes, 2 trombones, timbales et orgue sur les mots In domum Domini ibimus (Nous irons dans la maison du Seigneur).

La série des Consolations pour piano, éditées en 1850, a été inspirée par le cycle de poèmes du même titre de Sainte-Beuve (1830). Plusieurs ont fait l’objet de transcriptions pour orgue ou pour harmonium du vivant même de Liszt qui donna son approbation.

Ave Maria (Arcadelt) reprend le thème que l’on suppose composé par Jacob Arcadelt (1500-1568) d’origine flamande et peut-être élève de Josquin des Près. Liszt séjournait à Rome et se montrait plus préoccupé que jamais des problèmes de la musique sacrée (déjà à son époque en 1860 !) et de la réforme de la musique d’église. Il a voulu ainsi proposer aux musiciens d’église des modèles de cette polyphonie « purement sacrée » qui était l’idéal des musiciens romantiques.

Le Prélude et Fugue sur B.A.C.H est une des pages maîtresses de toute la musique d’orgue. Est-ce seulement l’immense réservoir de possibilités musicales des 4 notes : si bémol, la, do si, qui ont tenté Liszt, ou la pratique de la musique d’orgue de Bach qu’il venait de transcrire pour le piano ? Cette pièce remporta un très vif succès dès la 1ère audition en 1856. Contrairement à la plupart des préludes pour orgue de Bach, celui en la majeur revêt un discret côté pastoral plein de délicatesse. Au court prélude qui ne réclame pas la puissance de tout l’instrument, suit une fugue à 3 temps auquel le thème semble ne pas vouloir se plier, et qui donne à l’ensemble une agréable sensation de liberté et de légèreté.

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Beaucoup de grands pianistes et compositeurs romantiques comme Mendelssohn, Schumann ou Brahms ont écrit pour l’orgue. Liszt est le seul qui lui ait consacré de vastes compositions. Si le piano fut son instrument de prédilection, il ne négligea pas de destiner au « Pape des instruments » des pages qui figurent parmi les plus extraordinaires produites à l’époque romantique. Parmi les quarante-sept numéros d’opus, de qualité inégale, trois d’entre elles atteignent d’imposantes dimensions, en même temps qu’elles forcent l’admiration par le souffle qui les parcourt et par la science de leur architecture.

 Venez nombreux jeudi 2 juin à 17h pour le 1^er concert après relevage de l'orgue !

Programme :

Richard Strauss  Feierlicher Einzug pour cuivres et orgue

Régis Campo  Sonate Le don et Capriccio pour orgue

J.B. Bach  Aus tiefer Noth schrei' ich zu dir  pour orgue et trombones

Georges Delerue  Fanfares pour cuivres

Roland de Lassus  Providebam Dominum pour cuivres

Antonio Vivaldi  Concerto pour orgue

Régis Campo  Celestial city pour ensemble instrumental et orgue

Interprètes :

Ensemble instrumental à vents du Conservatoire du Grand Chalon

Direction, Philippe Cambreling

Classe d’orgue du Conservatoire du Grand Chalon

            Xavier Fontanier

            Huiwang Liu

Régis Campo :

Compositeur français né en 1968 à Marseille. Élève d'Alain Bancquart et Gérard Grisey au Conservatoire de Paris, Régis Campo s'affirme comme la figure de proue de la jeune école de Marseille. De 1999 à 2001, il est pensionnaire à la Villa Médicis, puis en résidence en 2004-2005 à l'Orchestre de Pau, au Parvis et au Conservatoire de Tarbes. Il enseigne aujourd'hui la composition au Conservatoire de Marseille. Sa musique déploie une énergie rythmique, un travail mélodique et un certain humour présents chez d'autres compositeurs français comme Janequin, Rameau, Couperin, Satie ou Ravel. Ses œuvres utilisent des formations instrumentales ou vocales très différentes, dans les domaines de la musique de concert, de scène et de film. Citons Exsultate jubilate (1996, primé au Concours Henri Dutilleux), Nonsense opera (2000, commande de l'Opéra de Francfort), Le bestiaire (2008).

Régis Campo est actuellement en résidence au Conservatoire du Grand Chalon

M. Formentelli et ses ouvriers sont à Beaune pour démonter l'orgue. Voici quelques photos réalisées par Laurence :

Après renouvellement lors de l’Assemblée Générale du 11 février 2011, le CA se compose de :

-    Olivier RENAUD, président

-    Bernard BILLY, vice-président

-    Laurence VITRÉ, secrétaire

-    Michèle DUCRET, secrétaire adjointe

-    Christine TISSIER, trésorière

-    France LE GENDRE, trèsorière adjointe

-    Luce DECOSTERD 

-    Yves GUILLON    

-    Daniel ROY

             Conseiller musical : Monsieur Michel TISSIER, organiste titulaire du grand orgue de la collégiale Notre Dame de Beaune.